Techniques de jeu de l’accordéon
Modeler le son avec le soufflet, relier les notes avec les doigts et construire l’accompagnement à gauche. Des techniques à explorer avec des schémas et de courts exercices.
Cette page concerne surtout les accordéons acoustiques donnant la même note dans les deux sens du soufflet. Le chapitre de main gauche utilise le système Stradella standard. Les petits instruments peuvent manquer de certains boutons ou registres.
Les courts exercices ci-dessous ont été préparés pour cette page.
Du mouvement du soufflet à l'accompagnement de la main gauche : entraînons-nous ensemble !
1. Nuances et phrasé avec le soufflet
L’intensité se règle surtout par la pression de l’air dans le soufflet. Une note tenue peut devenir plus forte ou plus douce sans relâcher la touche ou le bouton. Les deux mains partagent le soufflet : les changements de pression concernent les deux côtés. [4]
Une phrase forme une idée musicale. Choisir vers quelle note elle se dirige et où elle se termine, puis dessiner ses nuances. Les silences et les fins de phrase sont des repères utiles pour prévoir les changements de sens du soufflet. [5]
À essayer
Tenir une note à droite pendant quatre temps : un léger crescendo sur deux temps, puis un diminuendo sur deux temps. Recommencer avec une courte mélodie en écoutant les coupures involontaires.
Une touche reste enfoncée pendant que le soufflet bouge et que la nuance passe de doux à plus fort, puis redevient douce. Dans le gros plan, la touche C reste colorée tant qu’elle est maintenue. Observe les changements de nuance pendant la note tenue.
Une musicienne dessinée et des gros plans des commandes montrent les mouvements. Il s’agit d’illustrations générées par IA puis animées, et non d’une interprétation filmée. De face, sa main droite (clavier) se trouve à gauche de l’image ; sa main gauche (basses), à droite.
Démonstrations et explications de référence
2. Legato, staccato et accents
Faire varier la liaison, la fin et l’attaque des notes. Commencer avec une pression stable du soufflet pour entendre l’effet du moment où les doigts enfoncent et relâchent les touches ou boutons.
- Legato
- Relier chaque note à la suivante sans silence. Coordonner les doigts avec un flux d’air continu, sans chevauchement involontaire.
- Staccato
- Relâcher tôt la touche ou le bouton pour laisser un bref silence. Durée et intensité sont distinctes : essayer aussi un staccato doux.
- Accent
- Augmenter brièvement la pression du soufflet au début de la note. Les autres notes tenues sont également touchées : ajuster la durée de l’accompagnement en conséquence.
À essayer
Jouer do–ré–mi–fa au même tempo : lié, détaché court, puis avec un accent sur la première note. Après l’accent, garder la note suivante à sa place dans le temps.
C–D–E–F est montré en legato, puis en staccato, puis avec un accent sur la première note. Seule la touche enfoncée est colorée ; elle retrouve sa couleur initiale au relâchement. Dans la dernière partie, C se colore au moment d’une brève impulsion du soufflet. Observe la flèche dorée et le signe « > » dans le gros plan du soufflet.
Démonstrations et explications de référence
3. Basses et accords à la main gauche
Le système Stradella propose des boutons de basses seules et des boutons d’accords prédéfinis. Commencer par alterner basse et accord, puis combiner des boutons pour former d’autres accords.
Les basses suivent le cycle des quintes
À côté de C se trouve G, puis D. Les basses fondamentales Stradella suivent le cycle des quintes : les noms des notes s’enchaînent par quintes justes. F est d’un côté de C et G de l’autre. Les trois accords majeurs courants de do majeur sont ainsi voisins. [1]
Transposer en déplaçant la même forme
Transposer déplace la musique vers une autre tonalité en conservant les intervalles. Décalez tous les boutons de la main gauche d’une colonne de C vers G : C→F→G→C devient G→C→D→G. Chaque bouton garde sa rangée de basse ou son type d’accord, et tous se déplacent du même nombre de colonnes. [2]
Retrouvez F, C et G du cycle parmi les basses fondamentales (B) à droite : elles sont voisines dans le même ordre. Les couleurs indiquent IV, I et V sur les basses et les accords majeurs (M). Changer de tonalité déplace les colonnes en conservant leurs positions relatives.
↻ Quintes justes dans le sens horaire
Diagramme : Circle of fifths deluxe 4 · Just plain Bill · CC BY-SA 3.0
Original inchangé ; repères IV, I et V superposés.
Lire le cycle
Les majuscules extérieures (Major) désignent les tonalités majeures ; les minuscules intérieures (Minor), les mineures. C et a sur un même rayon représentent do majeur et la mineur : des tonalités relatives partageant la même armure.
Depuis C, le sens horaire vers G puis D ajoute un dièse à chaque étape. Le sens antihoraire vers F puis B♭ ajoute un bémol. Deux tonalités majeures voisines diffèrent d’une altération à l’armure.
Les minuscules intérieures désignent des tonalités mineures, pas les notes des contrebasses. La relative de do majeur est la mineur, mais la contrebasse de la colonne C est E. L’accord mineur de cette colonne est Cm.
Armures et tonalités relatives (Open University) · Wikipédia : cycle des quintes
20 colonnes × 6 rangées. Vers le haut suit le sens horaire du cycle.
- Septième diminuée · dim
- Septième de dominante · 7
- Mineur · m
- Majeur · M
- Basse fondamentale · B
- Contrebasse · CB
Disposition standard de 120 boutons : deux rangées de basses et quatre d’accords. Inclinaison et espacement sont simplifiés. Des équivalents enharmoniques réapparaissent aux extrémités. Les sons et la disposition des boutons 7 et dim peuvent varier selon l’instrument. Référence pour les 120 basses
Position de départ : colonne C
La même progression : I → IV → V → I
C → F → G → C- IV : accord du quatrième degré
- I : accord de tonique
- V : accord du cinquième degré
La combinaison basse et accord se transpose aussi
Pour Dm7, prenez D contrebasse dans la colonne B♭ et l’accord F voisin. Décalez les deux d’une colonne à droite : A contrebasse dans la colonne F avec l’accord C donne Am7. La position relative de ① et ② reste identique.
| Note de la colonne | B♭ | F |
|---|---|---|
| Contrebasses | ① D | A |
| Basses fondamentales | B♭ | F |
| Majeur M | B♭ | ② F |
D · F · A · C
Les deux, une colonne à droite →
| Note de la colonne | F | C |
|---|---|---|
| Contrebasses | ① A | E |
| Basses fondamentales | F | C |
| Majeur M | F | ② C |
A · C · E · G
Le sens horaire du cycle correspond au haut de la vue des 120 basses et à la droite des schémas de combinaisons ci-dessous. Les schémas montrent les noms des notes et leurs positions relatives.
La quinte décrit ici la relation entre les noms des notes. Les hauteurs réelles Stradella se replient dans une tessiture limitée : le bouton voisin ne sonne pas toujours une quinte plus haut. F♯ et G♭ sont enharmoniques. [3]
La forme est conservée là où tous les boutons nécessaires existent. Vérifiez les extrémités du clavier et les rangées ou colonnes absentes. Pour transposer tout un morceau, il faut aussi transposer la main droite ; son doigté dépend du clavier à touches piano ou à boutons.
Associer une basse et un accord prédéfini
Un accord prédéfini est produit par un seul bouton. En ajoutant une basse, vérifiez les notes de l’accord et celle placée à la basse. M désigne la triade majeure, m la triade mineure ; M7 dans CM7 indique la septième majeure. Les notes utilisent ici les lettres internationales. [1]
C① Basse seule＋Em② Accord prédéfini＝CM7
- Notes du bouton d’accord
- E · G · B
- Notes réunies, sans les octaves
- C · E · G · B
- ① Basses fondamentales · Note de la colonne
- C → C
- ② Mineur m · Note de la colonne
- E → Em
- Distance entre colonnes
- 4
C + Em donne CM7 (Cmaj7). La basse fondamentale C se trouve à 4 colonnes de Em. La contrebasse C de la colonne A♭ est encore plus loin sur ce schéma. Ne forcez pas l’écartement ; envisagez de répartir les notes entre les mains.
Schéma aplati d’une partie du clavier, côté soufflet en haut. Les noms des basses suivent le cycle des quintes vers la droite. L’inclinaison et l’espacement réels ne sont pas reproduits ; les rangées 7 et dim sont omises. Défilement horizontal possible.
| Note de la colonne | A♭ | E♭ | B♭ | F | C | G | D | A | E |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Contrebasses | C | G | D | A | E | B | F♯ | C♯ | G♯ |
| Basses fondamentales | A♭ | E♭ | B♭ | F | ① C | G | D | A | E |
| Majeur M | A♭ | E♭ | B♭ | F | C | G | D | A | E |
| Mineur m | A♭m | E♭m | B♭m | Fm | Cm | Gm | Dm | Am | ② Em |
① Basse seule② Accord prédéfini
Appuyez ensemble sur ① basse et ② accord. Les chiffres ne sont pas des doigtés. La distance entre colonnes donne un repère de déplacement. L’écartement possible dépend de la main et de l’instrument.
Réduire les déplacements avec les contrebasses
La rangée de contrebasses est la plus proche du soufflet. Le nom de sa note est une tierce majeure au-dessus de la basse fondamentale de la même colonne : E pour C, A pour F, D pour B♭. Une même note présente dans les deux rangées offre plusieurs positions. [2]
Jouez lentement C–D–E : C fondamental, D contrebasse de la colonne B♭, puis E contrebasse de la colonne C. Apprenez le mouvement avant d’ajouter les accords.
Différencier la durée des basses et des accords
Jouer les boutons ensemble ou en alternance change l’accompagnement. Ces courts exercices ont été écrits pour cette page.
- Basse alternée : sur quatre temps, C basse → C accord → G basse → C accord. Alternez fondamentale et quinte.
- Basse tenue : maintenez C et jouez brièvement l’accord C. Écoutez leurs durées différentes.
- Accords courts : gardez le soufflet en mouvement et relâchez le bouton plus tôt. Arrêter le soufflet coupe aussi la main droite ; essayez en y tenant une note.
La main gauche joue la basse C, l’accord de C majeur, la basse G, puis l’accord de C majeur. Dans le gros plan, seul le bouton enfoncé change de couleur.
Le gros plan est un schéma partiel des boutons de basses et d’accords majeurs. L’inclinaison et l’espacement réels des boutons sont omis.
Démonstrations et explications de référence
Vérifier les notes et le son réel
Les lettres regroupent ici les octaves et les doublures d’une même note. Même un bouton de basse seule peut faire sonner plusieurs octaves selon le registre. La tessiture et les renversements des accords varient avec l’instrument et le registre : ce schéma ne détermine pas les hauteurs réelles. [3]
Les notes omises et les dispositions des boutons 7 et dim peuvent aussi varier. Vérifiez votre instrument, puis comparez basse, accord et combinaison séparément. Pour les doublures entre les mains, écoutez la tessiture et l’équilibre sonore.
Commencer par Dm7
- Jouez séparément D contrebasse dans la colonne B♭ et l’accord F majeur.
- Appuyez sur les deux et écoutez D, F, A et C.
- Tenez D avec de courts accords F, puis comparez en relâchant les deux boutons plus tôt.
- Passez à Am7 : A contrebasse de la colonne F et accord C, avec le même geste.
4. Changer de timbre avec les registres
Les registres sélectionnent des combinaisons de jeux d’anches. Une même touche peut ainsi produire différentes hauteurs et épaisseurs de son. Les jeux de la main droite sont souvent désignés par L, M et H. [6]
- L · 16′
- Jeu grave : une octave sous M.
- M · 8′
- Jeu médium : hauteur de référence.
- H · 4′
- Jeu aigu : une octave au-dessus de M.
LM associe grave et médium ; MM associe deux jeux médiums. Les battements de MM dépendent de l’accordage. Noms, symboles et combinaisons varient : consulter les indications de l’instrument et son manuel.
À essayer
Comparer une courte mélodie avec les registres disponibles, par exemple M, LM et MM. Ajouter l’accompagnement pour écouter l’équilibre. S’exercer d’abord à changer de registre pendant un silence ou entre deux phrases.
Entre les reprises d’une courte mélodie, la main droite quitte les touches pour sélectionner les registres M, LM et MM. Les combinaisons d’anches affichées changent aussi.
Cette animation sans son montre la commande des registres et le choix des anches. Elle ne permet pas de comparer les timbres à l’oreille.
Démonstrations et explications de référence
5. Bellows shake
Maintenir une touche ou un bouton et alterner de courtes ouvertures et fermetures du soufflet pour produire des pulsations répétées. Leurs attaques et coupures diffèrent d’une répétition réalisée avec les doigts. [4]
À essayer
Tenir une note à droite et alterner lentement de petits mouvements d’ouverture et de fermeture. Égaliser la durée et l’intensité dans les deux sens. Travailler quelques pulsations à la fois, puis accélérer lorsque le mouvement est régulier.
Stabiliser l’instrument et garder des mouvements petits, sans crisper épaules ou poignets. Les notes tenues à gauche sont elles aussi répétées. Cet exemple suppose un instrument qui donne la même note dans les deux sens du soufflet.
La main droite maintient une touche tandis que le bras gauche répète de petites ouvertures et fermetures. Le gros plan montre le soufflet et la main gauche. Suis la flèche qui change de direction à chaque inversion.
Le mouvement est simplifié pour rendre les inversions visibles. L’amplitude et la vitesse réelles dépendent de l’instrument et du musicien.
Démonstrations et explications de référence
6. Technique étendue : frapper le soufflet et la caisse
Tapoter la grande face du soufflet avec la paume peut ajouter des sons percussifs. On peut aussi frapper la caisse rigide avec les doigts ou la paume : le point de contact et le geste modifient le son. Ces sons peuvent marquer un rythme ou ponctuer les espaces entre les phrases sans jouer les touches. [7] [8]
Les points de contact et la force dépendent des matériaux, de la construction et de l’état de l’instrument. Les vérifier avec un interprète expérimenté ou un réparateur et commencer par des contacts légers. Pour cet exercice, ne pas utiliser les ongles ni des objets durs et ne pas concentrer la force sur les coins du soufflet ou les pièces métalliques.
À essayer
Stabiliser l’instrument avec le soufflet légèrement ouvert et compter quatre temps. Sans enfoncer de touche ni de bouton, toucher doucement la surface convenue du soufflet avec la paume, puis la retirer, sur les deuxième et quatrième temps.
La main droite rejoint la grande face du soufflet entrouvert et la tapote avec la paume aux deuxième et quatrième temps. Le gros plan montre le contact et le retrait, avec un repère au moment du contact.
Le dessin illustre le mouvement et le point de contact. Les surfaces adaptées et la force dépendent de l’instrument. L’animation est sans son.
Démonstrations et explications de référence
Sources
- Accordion Chords — 120 Bass Accordion Chart
Combinaisons et positions de basses, contrebasses et accords.
- George Whitfield — Accordion Bass Scales: C Major
Gammes et lignes de basse avec les contrebasses.
- Donald Balestrieri — Registers of the Standard Stradella Keyboard
Tessiture, renversements et doublures d’octave selon le registre.
- Gorka Hermosa — Accordion Technique Notebook (PDF)
Nuances, changements de sens et bellows shake, pages imprimées 6–10.
- Shelia Lee — Bellow Technique: Phrasing
Coordination des doigts et du soufflet pour le legato, le staccato et le phrasé.
- Liberty Bellows — General Accordion Questions
Combinaisons d’anches L, M et H, timbres et accordage du trémolo.
- Felix Kroll — The Accordion: Composers–Guide (PDF)
Frappes et frottements sur le soufflet, et frappes des doigts ou de la paume sur les parties en bois de la caisse. Section « Percussion », page 18 du PDF.
- Luca Piovesan — ACCORDION4COMPOSERS (PDF)
Distingue les claquements sur le soufflet entrouvert, les frappes de soufflet évoquant un tambour et les frappes sur la caisse. Chapitre 7, « Noises », page 31 du PDF.