Tecniche di esecuzione alla fisarmonica

1. Dinamica e fraseggio con il mantice

L’intensità del suono si controlla soprattutto con la pressione dell’aria nel mantice. Una nota tenuta può crescere o diminuire senza rilasciare il tasto o il bottone. Le due mani condividono il mantice: i cambi di pressione interessano entrambe. [4]

La frase è un pensiero musicale. Scegliere verso quale nota condurla e dove concluderla, poi modellarne la dinamica. Pause e conclusioni di frase sono punti utili per programmare i cambi di mantice. [5]

Da provare
Tenere una nota alla destra per quattro pulsazioni: un piccolo crescendo nelle prime due e un diminuendo nelle altre due. Riprovare con una breve melodia, ascoltando eventuali interruzioni involontarie.

2. Legato, staccato e accenti

Si può variare il collegamento, la fine e l’attacco delle note. Iniziare con una pressione stabile del mantice per ascoltare gli effetti dei diversi tempi di pressione e rilascio dei tasti o bottoni.

Legato

Collegare una nota alla successiva senza vuoti. Coordinare il cambio delle dita con il flusso d’aria, evitando sovrapposizioni involontarie.

Staccato

Rilasciare presto il tasto o il bottone, lasciando un breve silenzio. Durata e intensità sono indipendenti: provare anche uno staccato piano.

Accento

Aumentare brevemente la pressione del mantice all’attacco della nota. L’effetto riguarda anche le altre note in suono: coordinarlo con la durata dell’accompagnamento.

Da provare
Suonare do–re–mi–fa allo stesso tempo: legato, staccato e poi con un accento sulla prima nota. Dopo l’accento, non anticipare la nota seguente.

3. Bassi e accordi alla mano sinistra

Il sistema Stradella offre bottoni per bassi singoli e per accordi preimpostati. Partire dall’alternanza basso–accordo, poi combinare più bottoni per ottenere altri accordi.

I bassi seguono il circolo delle quinte

Accanto a C c’è G, poi D. I bassi fondamentali Stradella seguono il circolo delle quinte: nomi delle note ordinati per quinte giuste. F è da un lato di C e G dall’altro: i tre accordi maggiori più usati in do maggiore occupano colonne vicine. [1]

Trasportare mantenendo la stessa forma

Il trasporto sposta la musica in un’altra tonalità conservando gli intervalli. Spostando tutti i bottoni della sinistra di una colonna da C verso G, C→F→G→C diventa G→C→D→G. Ogni bottone resta nella propria fila di bassi o di accordi: tutti si spostano dello stesso numero di colonne. [2]

Cambiare tonalità per confrontare

C: do maggioreG: sol maggioreD: re maggiore

Cercare F, C e G del circolo nei bassi fondamentali (B) a destra: sono vicini nello stesso ordine. I colori indicano IV, I e V sui bassi e sugli accordi maggiori (M). Cambiando tonalità, le colonne si spostano conservando le posizioni relative.

C · IF · IVG · V

↻ Quinte giuste in senso orario

Diagramma: Circle of fifths deluxe 4 · Just plain Bill · CC BY-SA 3.0
Originale invariato; evidenziazioni di IV, I e V sovrapposte.

Ingrandire il circolo originale ↗

Come leggere il circolo

Le lettere maiuscole esterne (Major) indicano le tonalità maggiori; le minuscole interne (Minor), le minori. C e a sulla stessa direzione sono do maggiore e la minore: tonalità relative con la stessa armatura di chiave.

Da C, procedendo in senso orario verso G e D si aggiunge un diesis a ogni passo. In senso antiorario, verso F e B♭, si aggiunge un bemolle. Due tonalità maggiori vicine differiscono per un’alterazione in chiave.

Tonalità scelta e relativa minoreC: do maggiore / a: la minore · nessuna alterazione

Le minuscole interne indicano tonalità minori, non note dei contrabbassi. La relativa minore di do maggiore è la minore, ma il contrabbasso della colonna C è E. L’accordo minore della stessa colonna è Cm.

Armature e tonalità relative (Open University) · Wikipedia: circolo delle quinte

20 colonne × 6 file. Verso l’alto si segue il senso orario del circolo.

↑ Quinte giuste verso l’altoMantice →

• Settima diminuita · dim
• Settima dominante · 7
• Minore · m
• Maggiore · M
• Basso fondamentale · B
• Contrabbasso · CB

Schema standard da 120 bottoni: due file di bassi e quattro di accordi. Inclinazione e spaziatura sono semplificate. Agli estremi ricompaiono note enarmoniche. Note e disposizione dei bottoni 7 e dim possono variare secondo lo strumento. Riferimento per i 120 bassi

Posizione iniziale: colonna C

La stessa successione: I → IV → V → I

C → F → G → C

• IV: accordo sul quarto grado
• I: accordo di tonica
• V: accordo sul quinto grado

Trasportare anche basso e accordo insieme

Per Dm7 si usano D contrabbasso nella colonna B♭ e l’accordo F vicino. Spostandoli entrambi di una colonna a destra si ottengono A contrabbasso nella colonna F e l’accordo C: Am7. Le posizioni relative di ① e ② rimangono uguali.

Nota della colonna	B♭	F
Contrabbassi	① D	A
Bassi fondamentali	B♭	F
Maggiore M	B♭	② F

D · F · A · C

Entrambi una colonna a destra →

Nota della colonna	F	C
Contrabbassi	① A	E
Bassi fondamentali	F	C
Maggiore M	F	② C

A · C · E · G

Il senso orario del circolo corrisponde all’alto nel quadro dei 120 bassi e alla destra negli schemi delle combinazioni sotto. Sono schemi dei nomi delle note e delle posizioni relative.

La quinta descrive qui la relazione fra i nomi delle note. Le altezze reali Stradella rientrano in un’estensione limitata: il bottone vicino non suona sempre una quinta più in alto. F♯ e G♭ sono equivalenti enarmonici. [3]

La forma si conserva dove esistono tutti i bottoni richiesti. Controllare gli estremi della tastiera e le file o colonne mancanti. Per trasportare un brano intero va trasportata anche la destra, la cui diteggiatura dipende dalla tastiera a pianoforte o a bottoni.

4. Cambiare timbro con i registri

I registri selezionano combinazioni di file di ance. Lo stesso tasto può produrre suoni di diversa estensione e consistenza. Le voci della mano destra si indicano spesso con L, M e H. [6]

L · 16′

Voce grave: un’ottava sotto M.

M · 8′

Voce media: altezza di riferimento.

H · 4′

Voce acuta: un’ottava sopra M.

LM unisce voce grave e media; MM unisce due voci medie. Il battimento di MM dipende dall’accordatura. Nomi, simboli e combinazioni cambiano secondo lo strumento: verificarli sul manuale.

Da provare
Confrontare una breve melodia con i registri disponibili, per esempio M, LM e MM. Aggiungere l’accompagnamento e ascoltare l’equilibrio. Esercitarsi inizialmente a cambiare registro durante una pausa o fra due frasi.

5. Bellows shake

Tenendo premuto un tasto o bottone, alternare rapidamente brevi aperture e chiusure del mantice per ottenere una successione di impulsi sonori. Attacchi e interruzioni differiscono dalla ripetizione con le dita. [4]

Da provare
Tenere una nota alla destra e alternare lentamente piccoli movimenti di apertura e chiusura. Uniformare durata e intensità nelle due direzioni. Provare pochi impulsi per volta, aumentando la velocità solo quando il movimento è regolare.

Stabilizzare lo strumento e usare movimenti piccoli senza irrigidire spalle o polsi. Anche le note tenute alla sinistra vengono ripetute. L’esempio presuppone uno strumento che produca la stessa nota nelle due direzioni del mantice.

6. Tecnica estesa: percuotere il mantice e la cassa

Battere con il palmo sulla superficie ampia del mantice può aggiungere suoni percussivi. Si può anche percuotere la cassa rigida con le dita o il palmo: il punto di contatto e il tocco cambiano il suono. Questi suoni possono scandire un ritmo o inserirsi fra le frasi, senza suonare i tasti. [7] [8]

Punti di contatto e forza dipendono dai materiali, dalla costruzione e dallo stato dello strumento. Consultare un musicista esperto o un riparatore e iniziare con tocchi leggeri. In questo esercizio non usare unghie o oggetti duri e non concentrare la forza sugli angoli del mantice o sulle parti metalliche.

Da provare
Tenere stabile lo strumento con il mantice leggermente aperto e contare quattro pulsazioni. Senza premere tasti o bottoni, toccare delicatamente con il palmo la superficie del mantice concordata, poi staccarlo, sulla seconda e sulla quarta pulsazione.