人物名鑑

シリル・デミアン

Cyrill Demian

息子2人と1829年の「Accordion」を共同出願し、初期の楽器設計を記録に残した製作者。

パオロ・ソプラーニ

Paolo Soprani

家の工房を工場へ発展させ、カステルフィダルドの製造業を育てた人物。

マリアーノ・ダッラペ

Mariano Dallapè

ストラデッラに工房と工場を築き、町のアコーディオン産業の礎を作った製作者。

グイド・デイロ

Guido Deiro

米国の舞台と初期レコードでピアノ式アコーディオンの普及に寄与した奏者・作曲家。

シルヴィオ・スカンダリ

Silvio Scandalli

工房を工場へ育て、FARFISA設立と高級モデルSuper VIの開発を導いた人物。

トニー・ムレナ

Tony Muréna

イタリア生まれ。パリのミュゼットにジャズの語法を取り入れたアコーディオン奏者。

ギュス・ヴィズール

Gus Viseur

ギターとの共演でミュゼットのワルツにジャズの感覚を加えたベルギー出身の奏者。

ジョー・プリヴァ

Jo Privat

パリの舞踏会で育ったミュゼットをマヌーシュ・ギターとの録音へつなぎ、スウィング感のあるワルツを残した奏者。

アンドレ・ヴェルシュレン

André Verchuren

戦後のダンスホールから劇場・ラジオ・レコードへミュゼットを運び、広い聴衆に届けた奏者。

イヴェット・オルネ

Yvette Horner

クープ・モンディアル優勝とツール・ド・フランスでの演奏を通じ、フランスのアコーディオンを広い聴衆に届けた。

ピエール・モニション

Pierre Monichon

楽器の構造と歴史を著作にまとめ、製作者と演奏家の歩みをたどる資料を残した研究者。

マルセル・アゾーラ

Marcel Azzola

シャンソンの伴奏とジャズの小編成を往来し、フランスのアコーディオンの役割を広げた奏者。

スラヴコ・アヴセニク

Slavko Avsenik

兄ヴィルコとオーバークライナーの楽団様式を築き、スロベニア発の民俗音楽を欧州へ広めた。

ダニエル・コラン

Daniel Colin

歌の伴奏とラウル・バルボーザとの共演を通じ、パリのミュゼットを多彩な編成で録音した奏者。

リシャール・ガリアーノ

Richard Galliano

《New Musette》でミュゼットとジャズを結び、アコーディオンによる即興音楽を広げた奏者・作曲家。

ノエル・ヒル

Noel Hill

クレア県のコンサーティーナ音楽を録音と学校で伝え、国外にも広めた奏者・教師。

シュテファン・フッソング

Stefan Hussong

バッハとジョン・ケージの作品を録音・演奏し、古典から現代までの曲目を学生にも伝える奏者。

ケパ・フンケラ

Kepa Junkera

即興と多彩な共演でバスクのトリキティシャを広い舞台へ届けた奏者・作曲家。

シャロン・シャノン

Sharon Shannon

クレア県のボタン式アコーディオンの伝統を異ジャンルとの共演と教育へ広げた奏者。

モーゲンス・エレゴー

Mogens Ellegaard

北欧の作曲家と協働して現代作品を広げ、音楽院でも教えた奏者・教育者。

キンモ・ポホヨネン

Kimmo Pohjonen

増幅・音響処理したアコーディオンと舞台表現を組み合わせ、民俗音楽とクラシックの枠を広げた。

マリア・カラニエミ

Maria Kalaniemi

フィンランドの民俗旋律を作曲と即興に生かし、ギターやピアノとの共演で新たな響きを作る奏者。

ミカ・ヴァユリネン

Mika Väyrynen

《ゴルトベルク変奏曲》の全曲録音と現代協奏曲の演奏で、アコーディオンの演奏曲目を広げた奏者。

フローデ・ハルトリ

Frode Haltli

現代作品と民俗音楽を行き来し、新たな編成と即興へ広げるノルウェーの奏者。

クセーニャ・シドロワ

Ksenija Sidorova

新作協奏曲の初演、管弦楽との共演、録音を通じてクラシック・アコーディオンの曲目を広げる。

ウラディミール・ズビツキー

Vladimir Zubitsky

バヤン独奏組曲とアコーディオン協奏曲を作り、楽器を独奏と管弦楽の大きな形式へ広げた作曲家。

ペーター・ラルチェフ

Petar Ralchev

ブルガリアの民俗音楽を土台に、即興と独自の作品を展開するアコーディオン奏者・作曲家。

アレクサンドル・フルステビッチ

Alexander Hrustevich

クラシックの編曲と管弦楽との共演で、バヤンを独奏・協奏の双方に生かしたウクライナの奏者。

ヴィクトル・グリディン

Viktor Gridin

バヤンの演奏・作編曲・自製楽器でアンサンブル「ロシア」の音を形づくった奏者。

フリードリヒ・リプス

Friedrich Lips

多数のバヤン作品を初演し、グネーシン音楽院で教える奏者。国際フェスティバル「バヤンとバヤニスト」を創設。

エフゲニー・デルベンコ

Evgeny Derbenko

ロシアの民俗旋律を演奏会向けの編曲と学習教材にし、バヤンやガルモーニの曲目を広げた作曲家。

アメデ・アルドワン

Amédé Ardoin

初期録音とシンコペーションの利いた演奏でケイジャン音楽とザディコに影響したクレオールの音楽家。

アート・ヴァン・ダム

Art Van Damme

ギターやヴィブラフォンとの小編成で独自のサウンドを築いた米国のジャズ・アコーディオン奏者。

クリフトン・シェニエ

Clifton Chenier

ルイジアナのクレオール音楽にブルースやR&Bを取り込み、ザディコを形づくった奏者。

フランク・マロッコ

Frank Marocco

映画・テレビの録音やジャズの共演を重ね、即興演奏の教材にも経験を残した奏者。

ポーリン・オリヴェロス

Pauline Oliveros

ディープ・リスニングを提唱し、アコーディオンの蛇腹、声、即興を実験音楽に結びつけた作曲家。

フラコ・ヒメネス

Flaco Jiménez

テキサスのコンフントを世界へ広めた奏者。アルバム《Partners》は米国の全米録音資料登録簿に選ばれた。

マーク・サヴォワ

Marc Savoy

Acadianブランドの製作と地元の演奏交流を通じてケイジャン音楽を支える職人。

ラモン・アヤラ

Ramón Ayala

ロス・レランパゴス・デル・ノルテからブラボス・デル・ノルテまで、ノルテーニョのアコーディオンを牽引した。

アラン・バーン

Alan Bern

クレズマーの演奏・作曲・教育をつなぎ、ワイマールに国際的な学びの場を築いた奏者。

アル・ヤンコビック

"Weird Al" Yankovic

替え歌やポルカ・メドレーで、アコーディオンを米国の大衆音楽に響かせ続ける歌手・奏者。

ルイス・ゴンザーガ

Luiz Gonzaga

バイアォンやフォホーを全国に広めた「バイアォンの王」。代表曲に《Asa Branca》。

アニバル・トロイロ

Aníbal Troilo

自らのタンゴ楽団でバンドネオンを中心に据え、歌と器楽の両面に作品を残した奏者・指揮者。

アストル・ピアソラ

Astor Piazzolla

ジャズやクラシックの要素をタンゴに取り入れた、アルゼンチンのバンドネオン奏者・作曲家。

アンドレス・ランデロ

Andrés Landero

作品と録音を通じ、アコーディオンをコロンビアのクンビアの中心的な声にした奏者。

ディノ・サルッツィ

Dino Saluzzi

故郷サルタの民俗音楽をタンゴ、ジャズ、室内楽と結びつけるバンドネオン奏者・作曲家。

ラウル・バルボーザ

Raúl Barboza

アルゼンチン北東部の音楽チャマメを世界に紹介したアコーディオン奏者・作曲家。1987年からフランスを拠点に活動しました。

ドミンギーニョス

Dominguinhos

ルイス・ゴンザーガの流れを継ぎ、フォホーとブラジルの大衆音楽を結んだ奏者・作曲家。

ルネ・ラカイユ

René Lacaille

レユニオンのセガとマロヤをアコーディオンで受け継ぎ、海外との共演へつないだ奏者。

レジス・ギザヴォ

Régis Gizavo

マダガスカル南西部の伝統に根ざした演奏を国際舞台に届けた奏者・歌手。

横森良造

Ryōzō Yokomori

歌い手に合わせて即興で伴奏を変え、テレビを通じてアコーディオンを親しみ深い音にした奏者。

御喜美江

Mie Miki

新作の演奏、室内楽、鍵盤作品の録音を通じてアコーディオンのクラシック曲目を広げた奏者。

coba

独奏曲からラップやジャズの音楽家との共演まで、アコーディオンの使い方を日本の録音に示した奏者。

楊帆

Yang Fan

中国でアコーディオンの演奏会・録音・教育を広げ、国際コンクールの審査も担った奏者。

曹暁青

Cao Xiaoqing

国際コンクールで優勝し、中央音楽学院にアコーディオン専攻を開設した奏者・教育者。

小松亮太

Ryota Komatsu

アルゼンチンのタンゴを日本の歌や映像音楽と結び、バンドネオンの活躍の場を広げた奏者・作曲家。